전시 도록

Angel mine

강동호 작가는 무의식에서 자유롭게 솟아난 이미지들을 어린아이의 낙서처럼 자유롭게 캔버스 위에 펼친다. 그의 작품 안에는 인간과 기계, 동물, 식물 등이 합쳐지기도 하고 큰 덩어리로 표현되기도 한다. 이번 “Angel mine”은 그동안의 이미지와 더불어 천사인지 소녀인지 모를 여인의 이미지도 볼 수 있다. 이는 작업을 하면서 즐겨듣던 카우보이 정키스의 노래에 영향을 받아 떠올린 이미지들이며, 작가의 희망과 꿈 바램 등이 투영되어 있다. 그렇기에 그전 작가의 작품들이 주로 사회 전체의 이미지를 나타냈다면 “Angel mine” 작품들은 작가 개인의 감정과 경험을 이야기하고 있다. 노래는 천사 같은 마음을 지닌 여인의 날개를 찾아 헤매다 찾지 못하였어도 다시 자라날 걸 알기에 염려하지 않는 남자의 이야기를 담고 있다.

우리의 작은 감정이나 경험들은 모여서 큰 덩어리가 된다. 곧 그 덩어리의 형체를 이루는 것은 결국 우리의 모습이나 감정들의 응집의 표현이기도 하다. 카우보이 정키스가 음악으로 감정을 표현했다면, 강동호 작가는 덩어리를 가진 형태의 그림으로 감정들을 표현하고 있다. 자유분방함과 상상력 즉흥성을 강동호 작가 특유의 색채와 형태의 예술적 언어로 보여주고 있기에 그의 그림은 솔직하다.

무용의 자리

마상배는 말 위에서 사용하는 잔으로, 별도의 굽을 만들지 않고 뾰족한 바닥을 가진 팽이 형태의 잔을 가리킨다. 이는 전쟁터나 주둔지에서 기마 생활을 하던 군인들이 사용하던 잔으로, 전쟁터에서 승리를 기원할 때 사용된 것으로 추정된다. 굽이 달리지 않아 별도의 잔 받침과 함께 사용되었을 것이라고 전해지기도 한다. 잔 받침이 없는 마상배는 사용하기 불편했을 것이다. 이러한 굽이 없는 잔에 새로운 굽을 만들어 쓸모 있는 유용한 잔이 아닌 무용한 잔을 표현하고자 하였다. 잔으로서 쓰이지 않거나 역할이 없다는 것은 특정한 목적에 얽매이지 않고 새로운 기능성을 나타내고자 하는 의도를 담고 있다.

받침이 키링으로 바뀐 찻잔은 어떻게 사용될 수 있을까. 잔의 용도로 사용될 수도 있고 밖으로 들고 다닐 수 있는 액세서리의 한 종류가 될 수도 있으며, 잔이 아닌 단순한 장식의 기능만을 할 수도 있다. 무용한 잔으로 차를 마시고 시간을 보내며 휴식과 여유의 시간을 갖는다면 그것은 그 자체로 유용한 시간이 될 것이다. 굽이 생긴 마상배를 보며 새로운 발상과 생각의 환기가 이루어지는 시간이 되기를 바란다.

회피와 탈피의 외피

일탈과 탈주, 구속에 대한 비판과 자유에 대한 갈망과 그것의 역반응으로서 회피에 대해 권윤지 작가는 껍데기를 벗고자 하지만 온전히 벗지 못한 채 몸에 걸쳐 있는 얼룩진 몸을 조형으로 시각화한다. 제 모습을 온전히 드러내지 않으면서도 맨 살을 일부만 내보인 모습은 자신을 내보일 준비와 준비되지 못함을, 하지만 접촉과 개입을 피할 수 없는 상황을, 그 앞에서 망설이는 태도까지도 보여주는 것처럼 보인다. 얼룩으로 덮인 형상은 낯선 몸의 출현을 알리고 시야에 돌출시키면서도, 그것이 동시에 대상화되고 오염될 수밖에 없는 데 대한 머뭇거림처럼 보인다. 하지만 제 형상이 이미 출사표로 던져진 상황이라면, 얼룩을 뒤집어쓴 인물상은 이미 중력에 몸을 던지며 뭐라도 맞이할 준비가 되어 있음을 고유의 예술 형식으로, 감각적 방법론으로 고안해낸 결과로도 읽어야 할 것이다……

남웅 · 2024 (발췌)

BALANCE_water

제임스 에브라임 러브록(1919.7.26 영국 ~ 2022.7.26 영국)의 가이아 이론에 따르면 지구를 한 생명적 개체로 보았다. 생명은 자기 보존 기능과 치유기능을 가지고 있다. 18세기 중반 산업화 이후로 250여 년 만에 인류 문명은 빠른 성장과 발전만큼 이면에서는 심각한 수준의 환경오염과 파괴가 진행되고 있었음은 자명하다. 최근(2023년 기준)에 나타나는 극적인 수위의 기상현상은 생명체의 치유적 현상으로 생각된다. 마치 인체 내의 면역체계가 기능하는 것처럼 자정 기능으로서의 기후가 작동된다고 해석할 수 있다. ‘극단적인 기후에 대응하는 나의 태도는 어떤 모습이어야 하는가?’에 대한 질문을 품고 진행된 ‘균형’ 작업은 나뭇가지와 물 넝쿨 식물을 이용하여 모빌 형식을 나타낸다. 이번 전시 주제인 생명과 물을 중점으로 순환과 균형의 의미를 고찰하여, 그 속에서 자연계의 한 종(種)으로써 자연과의 관계를 유기적으로 설정하고자 하는 의식을 투영하였다.

작품은 끊임없이 움직인다. 대류로 나뭇가지가 흔들거리며, 식물의 뿌리와 잎이 자라난다. 기화와 식물이 자란 만큼 병에 물은 줄어간다. 자연의 속도로 지속적인 변화의 연속 과정에서 내가 느낄 수 있는 부분은 일부이며, 작품의 균형을 위해 할 수 있는 일은 가끔 물이 줄어들었을 때 물을 채워 주는 일이다. 작가는 자연 생태계의 균형을 유지하는 데에 필수적인 물의 중요성과 인간의 역할에 대해 고찰한다. 작품 안에서 ‘물’은 식물을 성장시키는 생명을 지니고 있지만, 한쪽의 무게가 과하게 작용하면 그 영향이 다른 한쪽에 고스란히 전달되어 결국 모든 균형이 무너지고 만다. 전시 기간 동안에도 물은 끊임없이 대기 속으로 흡수되고 식물은 저마다의 속도로 성장하며 생태계의 자연스러운 상호작용을 보여준다. 작품은 균형을 위해 인위적인 개입보다는, 그저 필요한 물을 보충함으로써 ‘공생’을 위한 인간의 역할에 대한 화두를 건네고 있다.

캐피행성

최근작 ‘캐피행성’은 SF공상과학을 가미한 스토리텔링(storytelling)을 기반으로 하는 작품이다. 캐피행성(Capi-planet)의 ‘캐피’는 캐피탈리즘(Capitalism)에서 가져왔는데 이 기저에는 인류가 맞닥뜨린 현대사회의 문제를 작업의 주요 소재로 다루며 착안한 명칭이다. 이를 직역하면 자본행성으로 이곳의 행성인 “호모 빅뱅인”은 어떠한 연유로 자신들의 행성이 멸절 위기에 처하자 지구로 이주해왔고, 지구인 ‘엄기준’ 작가를 만나 그의 연출과 각본에 의해 대역자의 역할을 한다는 것이다. 특히, 본 “캐피행성” 시리즈 작업은 가상 속의 캐릭터들이 현재의 작가를 만나 가상의 픽션들을 실제의 사건으로 가져오는 작업 방식을 채택하며 전래 없는 예술 방식에 새로운 시도라고 볼 수 있다. 쉽게 말해 “SF 스토리”를 실제화시킨다는 것이다.

‘호모빅뱅인’은 유전·진화, 번식·생존 등 ‘호모사피엔스’와 거의 비슷한 생물학적 특징을 갖은 가상의 미래 인류로 그들 역시 지구에 적응하며 살아가기 위한 일종의 “쇼”에 참여한다. 그것은 마치 인간이 “시급”으로 계산된 노동력을 제공함으로써 “돈”을 벌고 생계를 이어가는 것과 같아 보인다. “갑”과 “을”의 관계나 수직적인 관계 같은 것을 마주하기도 한다. 언제나 현재의 환경에 복속해야 하는 것은 호모사피엔스와 호모빅뱅인이 처한 동일한 운명이다. 여기서부터 나는 SF의 문을 더 활짝 연다.

도저히 믿을 수 없는 일들이 세계 곳곳에서 벌어지는 우리가 사는 현대사회는 마치 한 편의 SF영화처럼 느껴진다. 우리보다 더 앞선 미래 시대를 살다 온 호모빅뱅인들의 자본행성은 어떤 곳이었을까? 왜 그곳은 멸절 위기에 처했을까? 호모빅뱅인은 우리가 잊고 지나쳤거나, 알면서도 잊어버린 통각들이나 오감을 깨워주러 온 것은 아닐까? 그럼에도 불구하고 미래에서 왔다고 하는 그들의 메시지에 현인류는 별다른 관심이 없다. 그냥 엉뚱하고 요상한 생명체일 뿐이다.

삶 속에서 마주하는 추상적인 감정을 그저 흘려보내는 것이 아닌 시각적으로 구체화하여 표현하는 작업을 한다. 마치 한 장의 필름 사진을 찍는 것처럼 찰나의 시공간 속 존재했던 배경과 인물들을 적절한 형태로 자르고 붙여 시대의 풍경을 창조한다.

작품마다 보이는 여러 감정은 현재를 살아내는 모든 이들이 겪어봤거나, 겪고 있을 것들이라 생각한다. 작품 속 연쇄된 이미지를 자신만의 공간으로 가져와 각자의 감정을 진솔하게 마주할 수 있는 계기가 되길 바란다.

경계

역사는 과거에 있었던 인간의 행위에서 비롯된다. 지나간 사건과 현존하는 우리는 서로 마주할 수 없다. 다만 과거부터 현재까지 남겨진 문서 또는 전해지는 구술을 통하여 알 수 있을 뿐이다. 작업은 지나간 시간 속에 남겨진 역사적 장소에서 출발한다.

작업은 공간을 기록한다. 기록된 공간은 역사적 사건이 일어나는 장소다. punch bowl, DMZ 작업에서는 세계 유일의 휴전국인 대한민국에 전쟁이 남기고 간 수많은 상흔과 접근 불가인 자연과 전쟁의 공포가 있는 비무장지대를 담는다. Battleship Island는 조선인 강제 징용이라는 슬픈 역사적 사실을 왜곡하며 유네스코 세계유산에 등재되어 논란이 되고 있는 군함도의 이야기이다. 5.18은 80년 군부의 정권 장악을 위해 희생되었던 시민들과 아직도 밝혀지지 않는 진실이 담긴 전남도청을 기록한다. 작업 속 장소는 근현대사에서 발생되었던 사건의 중심에 있던 공간이며 현재까지도 밝혀지지 않는 진실을 알고 있는 공간이다. 본인은 역사적 장소를 사진을 통해 기록함으로써 다시금 질문을 던진다.

작품은 크게 두 개의 레이어를 가지고 있다. 하나의 레이어는 역사가 담긴 장소이며 다른 하나는 진실이 내포된 장소에 대한 현대인의 물음이다. 여기서 본인은 물음을 시각화시키는 방법으로서 직접적인 개입을 한다. 이는 화면 안에 던져진 돌로써 나타난다. 여기에서 던져지는 돌은 기념비적 소재로 내가 그곳에 있기 이전의 시간과 지금의 시간 그리고 그 후의 시간까지, 오랜 시간 그곳에서 머물러 있었을 감시자이며 관찰자이다. 그리고 던지는 행위는 과거로부터 인간이 무엇을 얻고자 할 때 하는 폭력적, 충돌적, 대립적 행위를 내포하고 있다.

역사가 문자로서 남겨진 사건의 기록이라면 장소는 그 기록의 증거이다. 본인은 그 기록의 증거를 사진으로 보여주고 돌을 던지는 행위를 통해 수면 위로 드러나지길 바란다.

작품에서 멀고 가까움, 미시와 거시 관계의 재설정은 미시세계와 우리의 거리에 대한 탐구로부터 비롯되었다. 미시생명체의 알 수 없는 언어적 몸짓을 디지털 언어로 치환하여 가시화시킨 결과물인 <mumble #2>은 생물의 유전물질을 ‘예, 아니오’의 형태, 즉 0과 1의 정보로 나타내어 시각화함으로써 우리의 시각으로 관측 불가한 미시 생명의 존재적 체험을 가능하게 할지 모른다. 또한 <undefined orbit>에서 은하처럼 표현된 세계는 초미세먼지를 촬영한 현미경 확대사진 위에 중첩된다. 작품은 주변을 맴도는 모든 타자이자 거주자들에 대한 이야기이며 우리의 시선으로 포착할 수 없는 세계와의 공존에 대한 문제를 사유해보기를 제안한다.